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JEAN METZINGER 1883-1956
Femme au perroquet - La fenêtre, circa 1927
Huile sur toile
92 x 65 cm
Cette œuvre est référencé sous le n°AM-27-006 dans le Catalogue Raisonné en ligne de l’artiste.
Signé en bas à droite : Metzinger
Jean Metzinger est un artiste cubiste et est exposé à la galerie HELENE BAILLY. Après avoir participé au mouvement cubiste, Jean Metzinger a montré une individualité croissante dans son travail...
Jean Metzinger est un artiste cubiste et est exposé à la galerie HELENE BAILLY.
Après avoir participé au mouvement cubiste, Jean Metzinger a montré une individualité croissante dans son travail à partir des années 1920. Les formes dans ses œuvres deviennent de plus en plus épurées et contiennent des éléments géométriquement simplifiés qui incarnent l'esthétique Art Déco du début des années 1920 et 1930, ainsi que l'impact du Purisme d'Ozenfant et de Le Corbusier. Cette recherche de beauté classique et d'équilibre, caractéristique du "rappel à l'ordre", a influencé de nombreux artistes d'avant-garde en Europe après la Première Guerre mondiale. L'iconographie de ses œuvres les distingue de celles de tout autre artiste et engage l'imagination du spectateur à un degré que de nombreuses œuvres antérieures n'atteignent pas. Femme au perroquet, est un parfait exemple de cette iconographie contrebalancée par des éléments spatiaux et des formes géométriques superposées. L'utilisation audacieuse de couleurs primaires et l'incorporation de références architecturales néo-classiques évoquent également le travail de son ami Fernand Léger. Ce tableau représente une femme accompagnée d'un perroquet, placés devant une fenêtre ouverte sur un paysage pittoresque où se dessine une maison rouge. L'œuvre se distingue par l'utilisation de formes géométriques simplifiées et de couleurs primaires vives, caractéristiques de l'approche artistique de Metzinger à cette époque.
La composition est dominée par des lignes nettes et des plans colorés, créant une harmonie visuelle entre les éléments du tableau. Les couleurs primaires - le rouge, le bleu et le jaune - sont utilisées de manière audacieuse, ajoutant une vivacité et une intensité à la scène. Le perroquet, perché à côté de la femme est un sujet récurrent dans la peinture classique que Metzinger réadapte ici à son univers. La figure de la femme est rendue avec des formes, tandis que la fenêtre ouverte offre une perspective sur un paysage serein où la maison rouge se détache sur un fond et de ciel bleu. Ce contraste entre l'intérieur et l'extérieur, crée une profondeur et une dynamique dans la composition. Femme au Perroquet illustre l'évolution de Metzinger vers une esthétique qui allie le décoratif et le structurel, tout en explorant les possibilités offertes par la couleur et la forme. Les objets sont reliés entre eux par des valeurs chromatiques soigneusement contrôlées, par des rythmes similaires ou opposés et par l'utilisation de lignes de direction qui se tissent à travers toute la composition.
Après avoir participé au mouvement cubiste, Jean Metzinger a montré une individualité croissante dans son travail à partir des années 1920. Les formes dans ses œuvres deviennent de plus en plus épurées et contiennent des éléments géométriquement simplifiés qui incarnent l'esthétique Art Déco du début des années 1920 et 1930, ainsi que l'impact du Purisme d'Ozenfant et de Le Corbusier. Cette recherche de beauté classique et d'équilibre, caractéristique du "rappel à l'ordre", a influencé de nombreux artistes d'avant-garde en Europe après la Première Guerre mondiale. L'iconographie de ses œuvres les distingue de celles de tout autre artiste et engage l'imagination du spectateur à un degré que de nombreuses œuvres antérieures n'atteignent pas. Femme au perroquet, est un parfait exemple de cette iconographie contrebalancée par des éléments spatiaux et des formes géométriques superposées. L'utilisation audacieuse de couleurs primaires et l'incorporation de références architecturales néo-classiques évoquent également le travail de son ami Fernand Léger. Ce tableau représente une femme accompagnée d'un perroquet, placés devant une fenêtre ouverte sur un paysage pittoresque où se dessine une maison rouge. L'œuvre se distingue par l'utilisation de formes géométriques simplifiées et de couleurs primaires vives, caractéristiques de l'approche artistique de Metzinger à cette époque.
La composition est dominée par des lignes nettes et des plans colorés, créant une harmonie visuelle entre les éléments du tableau. Les couleurs primaires - le rouge, le bleu et le jaune - sont utilisées de manière audacieuse, ajoutant une vivacité et une intensité à la scène. Le perroquet, perché à côté de la femme est un sujet récurrent dans la peinture classique que Metzinger réadapte ici à son univers. La figure de la femme est rendue avec des formes, tandis que la fenêtre ouverte offre une perspective sur un paysage serein où la maison rouge se détache sur un fond et de ciel bleu. Ce contraste entre l'intérieur et l'extérieur, crée une profondeur et une dynamique dans la composition. Femme au Perroquet illustre l'évolution de Metzinger vers une esthétique qui allie le décoratif et le structurel, tout en explorant les possibilités offertes par la couleur et la forme. Les objets sont reliés entre eux par des valeurs chromatiques soigneusement contrôlées, par des rythmes similaires ou opposés et par l'utilisation de lignes de direction qui se tissent à travers toute la composition.
Provenance
Ketterer, Stuttgart, 21 mai 1960.International Galleries, Chicago.
Harry Belafonte, New York.Baruch College, New York.
M. et Mme F.L. Schoneman.Harriet Griffin Fine Arts, New York.
Ancienne collection Obelisk Gallery, Boston.
Expositions
Chicago, International Galleries, Metzinger. Œuvres précubistes et cubistes 1900–1930, 17 avril–10 mai 1964.Iowa City, The University of Iowa Museum of Art.
Austin, Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas.
The David and Alfred Smart Gallery, The University of Chicago;Pittsburgh, Museum of Art, Carnegie Institute, Jean Metzinger in Retrospect, 31 août 1985–25 mai 1986.
Catalogues
Chicago, International Galleries, Metzinger. Œuvres précubistes et cubistes 1900-1930, 17 avril-10 mai 1964, illustré sous le n° 18, p. 30, 32 (titrée La Fenêtre).Iowa City, The University of Iowa Museum of Art ; Austin, Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas ; Chicago, The David and Alfred Smart Gallery, The University of Chicago ; Pittsburgh, Museum of Art, Carnegie Institute, Jean Metzinger in Retrospect, 31 août 1985-25 mai 1986, illustré sous le n° 229, en pleine page, p. 120-121.