SONIA DELAUNAY 1885-1979
Biographie
Sonia Delaunay (1885-1979) est une artiste visionnaire et une figure incontournable de l’art moderne, dont les œuvres sont visibles à la galerie HELENE BAILLY. Pionnière de l’abstraction géométrique, elle révolutionne la peinture, le textile et le design en intégrant des couleurs audacieuses et des motifs dynamiques dans toutes ses créations.
Pour elle, il n’existe aucune frontière entre les arts majeurs et appliqués, comme elle l’exprime dans sa célèbre déclaration :
"Pour moi, il n'y a pas de différence entre ma peinture et mon travail dit décoratif. Je n'ai jamais considéré les arts mineurs frustrants artistiquement, au contraire, c'est une extension de mon art."
"Pour moi, il n'y a pas de différence entre ma peinture et mon travail dit décoratif. Je n'ai jamais considéré les arts mineurs frustrants artistiquement, au contraire, c'est une extension de mon art."
Née Sara Elievna Stern en Ukraine, elle étudie le dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe en 1904, avant de s’installer à Paris en 1906, où elle découvre les avant-gardes artistiques. En 1907, elle participe à une exposition collective organisée par le marchand Wilhelm Uhde à la galerie Notre-Dame-des-Champs, aux côtés de Braque, Picasso, Derain, Dufy, Metzinger et Pascin, affirmant ainsi son engagement dans l’art moderne.
Cette même année, Sonia Delaunay est une artiste qui rencontre Robert Delaunay, avec qui elle se marie en 1910. Ensemble, ils développent un langage artistique novateur, fusion du cubisme et du futurisme, que Guillaume Apollinaire baptise "Orphisme". À travers ses expérimentations, elle décloisonne l’art en intégrant son esthétique abstraite aux domaines du textile, de la mode et de la décoration intérieure, imposant un style avant-gardiste et intemporel.
Grâce à son talent et à son influence majeure sur l’art et le design du XXe siècle, Sonia Delaunay est la première femme artiste vivante à bénéficier d’une rétrospective au Louvre en 1964. En 1976, elle fait don de l’intégralité de ses œuvres graphiques au Centre Pompidou, marquant ainsi son empreinte dans l’histoire de l’art. Elle s’éteint à Paris le 5 décembre 1979, à l’âge de 94 ans, laissant un héritage artistique inestimable qui continue d’inspirer artistes et designers contemporains.
Œuvres