ÓSCAR DOMINGUEZ 1906-1957

Oscar Domínguez (1906-1957) est une figure incontournable du surréalisme, dont les œuvres sont visibles à la galerie HELENE BAILLY. Entre rêve et mystère, il développe un langage pictural singulier, marqué par des formes hybrides, des paysages en mutation et une atmosphère onirique troublante. Pionnier de la décalcomanie, une technique où hasard et matière se rencontrent, il explore les profondeurs de l’inconscient avec une liberté créative radicale.

 

Né en 1906 à Tenerife, il s’installe à Paris en 1927, où il fréquente le cercle des surréalistes. Rapidement, il développe un univers visuel singulier, mêlant figures hybrides, paysages métamorphosés et références mythologiques, créant une œuvre à la fois poétique et inquiétante. Sa peinture explore des thèmes récurrents tels que l’inconscient, la métamorphose et l’ambiguïté du réel, dans une esthétique où rêve et mystère s’entrelacent.

 

À partir de 1936, Oscar Domínguez est un artiste qui participe activement aux expositions surréalistes internationales, notamment à Tenerife, Londres et Paris. Son œuvre évolue au fil du temps, passant d’une approche automatique et expérimentale à un style plus structuré et expressif, où la figure humaine prend une place plus prégnante.

 

Dans les années 1940, il se rapproche de Pablo Picasso, dont l’influence marque certaines de ses œuvres, notamment à travers des formes puissantes et des compositions fragmentées. Parallèlement, il continue d’explorer des matériaux innovants et des procédés graphiques novateurs, affirmant sa singularité dans l’histoire du surréalisme et de l’art moderne.

 

Malgré un succès grandissant, Oscar Domínguez sombre progressivement dans une profonde mélancolie, qui le conduit à mettre fin à ses jours en 1957 à Paris. Son œuvre, empreinte d’une force évocatrice unique, demeure une référence incontournable du surréalisme et de l’art du XXe siècle.