Ce tableau de Sam Francis, réalisé en 1990, est une explosion vibrante de couleurs, dominée par des nuances de bleu, de vert et de touches éclatantes de rouge, typique de son approche expressive de la couleur. L'œuvre, imprégnée d'une énergie dynamique et d'une profondeur émotionnelle intense, reflète une maîtrise de la technique du dripping, ou "gouttage", qui permet à l’artiste de laisser la peinture s’écouler librement sur la toile. En abandonnant les pinceaux traditionnels au profit de brosses, goutteurs et bâtons, Sam Francis fait jaillir la peinture avec une grande spontanéité. Les couleurs se superposent et se dispersent aléatoirement, créant ainsi des textures uniques qui capturent l'énergie du geste et donnent à la composition une impression de mouvement et de dynamisme.

Le bleu, omniprésent, évoque le ciel ou l'océan, offrant une dimension presque cosmique ou spirituelle. Les éclaboussures rouges, en contraste saisissant avec les teintes plus apaisantes, suggèrent une tension entre le calme et l’éruption, entre l'harmonie et la violence. Cette juxtaposition des couleurs renforce la vitalité et la puissance expressive du tableau.

Réalisée sans préparation ni esquisse préalable, cette œuvre reflète directement le processus introspectif de Sam Francis, où il se prépare lui-même à l’acte créatif, plus que l’œuvre elle-même. Les formes diffuses et les éclats de couleurs apportent une fluidité spontanée à l'ensemble, tout en maintenant une harmonie presque méditative. Influencé par l'expressionnisme abstrait ainsi que par ses années passées en Asie, Francis combine ici l'impulsivité gestuelle du dripping avec une recherche de sérénité, résultant en une composition aussi dynamique que contemplative. L’espace négatif, rempli de taches sombres et de motifs éclatés, suggère un univers en perpétuel mouvement, où les éléments visuels semblent danser dans un chaos ordonné. La palette de couleurs vives amplifie l’impact visuel du tableau, témoignant de la capacité de l’artiste à exprimer des émotions profondes et des états d'âme abstraits. Ce tableau, représentatif de la période tardive de Sam Francis, regroupe toutes les expériences et influences artistiques de sa carrière. Il allie la joie spontanée de la peinture à une quête plus spirituelle, en phase avec les thèmes récurrents de l'artiste : la lumière, l'énergie et l'infini. Cette œuvre témoigne de la maturité artistique de Francis, qui atteint ici une synthèse complète de son langage pictural, mêlant expressionisme abstrait, influences asiatiques et une exploration intime des forces de la nature et de l’esprit.