Ernst Ludwig Kirchner est un artiste appartenant au mouvement de l'Expressionnisme et est exposé à la galerie HELENE BAILLY.

Cette puissante nature morte, caractéristique du style expressionniste de Kirchner présente une lampe à huile, une tasse de café rose, une corbeille de fruits et d'autres éléments récurrents dans ses oeuvres des années 1911-1912, comme la lampe à pétrole.
La scène est peinte dans de subtils tons de rose, ocre, jaune et vert. La disposition des objets du premier plan est contrebalancée par les deux femmes nues assises, visibles à l'arrière-plan.

Ce tableau s'inspire de l'atelier de Kirchner au 80 de la Berlinerstrasse à Dresde, un petit espace, où il s'installe en 1909 et où il reste jusqu'à son départ pour Berlin en 1911. Plusieurs photos prises par l'artiste montrent l'intérieur de son atelier et les impressionnantes fresques sur les murs. L'atmosphère, les couleurs et la composition de notre oeuvre rappellent "La nature morte à la danse" d'Henri Matisse. Notamment la corbeille de fruits sur la table tout comme le mouchoir rose rappelant la tasse de café dans notre composition.

Le sujet du nu évoluant naturellement et simplement dans un paysage est un élément majeur de l'oeuvre de Kirchner, et plus généralement de l'oeuvre des membres de la Brücke, groupe artistique dont Kirchner est un membre actif.

À cette époque, il n'était pas rare que Kirchner rejoigne des artistes tels qu'Eric Heckel et Karl Schmidt-Rottluff pour des expéditions à travers l'Allemagne, notamment sur l'île de Fehmarn et les bords du lac de Moritzburg. Les artistes passaient des journées entières à se baigner et jouer nus avec leurs modèles, vivant dans des tentes ou des huttes. Cette expérience naturiste, alliée à l'art tribal qu'il voyait dans les musées à Dresde, inspirent Kirchner pour ses fresques de baigneurs nus et les scènes érotiques qui couvraient les murs de son atelier, comme ces deux femmes à l'arrière-plan de notre oeuvre.

À l'époque, Kirchner étant au sommet de son expérience expressionniste. Le pouvoir de la frontalité de notre toile, avec ses éléments placés face au spectateur, rappelle l'audace et l'assurance de la vision de l'artiste. En distordant la perspective et la combinaison des thèmes, il transcende les lois de la perception et créé une conception symbolique de l'espace.