
JOAN MIRO 1893-1983
Personnage poursuivi par un bel oiseau jaune, 1981
Gouache, pinceau, encre de Chine et crayon sur papier
75,5 x 57,8 cm
104 x 87 cm (avec cadre)
104 x 87 cm (avec cadre)
Signé en bas à droite : Miro
Daté et titré au revers : 23./v./81 ; Personnage poursuivi par un bel oiseau jaune
Daté et titré au revers : 23./v./81 ; Personnage poursuivi par un bel oiseau jaune
Joan Miró est un artiste surréaliste exposé à la galerie HELENE BAILLY. 'Personnage poursuivi par un bel oiseau jaune' est une œuvre de Joan Miró, réalisée en 1981, s'inscrivant pleinement...
Joan Miró est un artiste surréaliste exposé à la galerie HELENE BAILLY.
"Personnage poursuivi par un bel oiseau jaune" est une œuvre de Joan Miró, réalisée en 1981, s'inscrivant pleinement dans l'évolution stylistique de l'artiste, marquée par une économie de moyens qui privilégie la spontanéité des tracés noirs épais sur la surface. Miró réduit ici son langage visuel à des signes codifiés immédiatement reconnaissables. Cette simplification formelle n’enlève rien à la richesse de son imaginaire, au contraire, elle permet à son art d'explorer des dimensions nouvelles et symboliques. Les oiseaux, éléments récurrents dans l'œuvre de Miró, représentent pour l'artiste une métaphore de la liberté, de l'envol vers l'infini. Ici, l'oiseau jaune qui pourchasse le personnage central incarne cette idée d'évasion et de mouvement, contrastant avec la figure plus statique au centre. Miró, fidèle à son goût pour le rêve et l'imagination sans contrainte, déforme et refaçonne les éléments de la composition, créant ainsi un monde qui échappe à la logique rationnelle. Cette liberté de création fait écho à son approche surréaliste, où l'artiste cherche à aller « au-delà de la peinture » pour féconder l’imagination, offrant au spectateur une nouvelle réalité, plus vaste que celle des apparences visibles. Le style de Miró se distingue par une abstraction de plus en plus marquée au fil de sa carrière. Il s'éloigne d’une représentation réaliste pour plonger dans une réalité imaginaire, où le fond du tableau acquiert une importance autonome. Dans cette œuvre, le fond blanc éclatant ne se contente pas de recevoir le sujet ; il devient lui-même partie intégrante de la composition. Miró, en bousculant les conventions et en s'éloignant des théories artistiques de son époque, nous plonge dans un monde primitif, où la peinture devient un acte de magie et de contemplation. Comme l’a dit le poète Paul Éluard à propos de l’art de Miró : « Premier matin, le monde commence », suggérant ainsi que l'art de Miró est une renaissance perpétuelle, une réinvention du monde à travers une liberté créative absolue.
"Personnage poursuivi par un bel oiseau jaune" est une œuvre de Joan Miró, réalisée en 1981, s'inscrivant pleinement dans l'évolution stylistique de l'artiste, marquée par une économie de moyens qui privilégie la spontanéité des tracés noirs épais sur la surface. Miró réduit ici son langage visuel à des signes codifiés immédiatement reconnaissables. Cette simplification formelle n’enlève rien à la richesse de son imaginaire, au contraire, elle permet à son art d'explorer des dimensions nouvelles et symboliques. Les oiseaux, éléments récurrents dans l'œuvre de Miró, représentent pour l'artiste une métaphore de la liberté, de l'envol vers l'infini. Ici, l'oiseau jaune qui pourchasse le personnage central incarne cette idée d'évasion et de mouvement, contrastant avec la figure plus statique au centre. Miró, fidèle à son goût pour le rêve et l'imagination sans contrainte, déforme et refaçonne les éléments de la composition, créant ainsi un monde qui échappe à la logique rationnelle. Cette liberté de création fait écho à son approche surréaliste, où l'artiste cherche à aller « au-delà de la peinture » pour féconder l’imagination, offrant au spectateur une nouvelle réalité, plus vaste que celle des apparences visibles. Le style de Miró se distingue par une abstraction de plus en plus marquée au fil de sa carrière. Il s'éloigne d’une représentation réaliste pour plonger dans une réalité imaginaire, où le fond du tableau acquiert une importance autonome. Dans cette œuvre, le fond blanc éclatant ne se contente pas de recevoir le sujet ; il devient lui-même partie intégrante de la composition. Miró, en bousculant les conventions et en s'éloignant des théories artistiques de son époque, nous plonge dans un monde primitif, où la peinture devient un acte de magie et de contemplation. Comme l’a dit le poète Paul Éluard à propos de l’art de Miró : « Premier matin, le monde commence », suggérant ainsi que l'art de Miró est une renaissance perpétuelle, une réinvention du monde à travers une liberté créative absolue.
Provenance
Pierre Matisse Gallery, New York (étiquette 3481).Acquavella Modern Art, Nevada (étiquette 547).
Galerie Boulakia, Paris.