
JOAN MIRO 1893-1983
Personnages, oiseaux, étoile, 1978
Pastel, gouache, plume et encre de Chine, crayon de cire et crayon sur papier
37 x 47,5 cm
Signé au centre droit : Miro
Daté et titré au revers : 4 VIII. 78 ; Personnages, oiseaux, étoile
Daté et titré au revers : 4 VIII. 78 ; Personnages, oiseaux, étoile
Joan Miró est un artiste surréaliste exposé à la galerie HELENE BAILLY. Dans ce dessin de 1978, intitulé Personnages, oiseaux et étoile, Joan Miró développe son style épuré et symbolique....
Joan Miró est un artiste surréaliste exposé à la galerie HELENE BAILLY.
Dans ce dessin de 1978, intitulé Personnages, oiseaux et étoile, Joan Miró développe son style épuré et symbolique. L'artiste délaisse se concentre sur une abstraction poétique, où les formes deviennent des signes mystérieux et codifiés. Chaque élément du dessin, bien que simple en apparence, semble chargé d'une signification profonde.
Le personnage central, au visage rond et stylisé, est un motif récurrent dans l'œuvre de Miró. Les traits noirs qui le composent sont presque enfantins, mais ils révèlent une grande maîtrise de l'art du dépouillement. Les lignes vertes et la tache rouge qui marquent ce visage viennent perturber sa simplicité, ajoutant une touche d'émotion et de vie intérieure. Ce personnage, bien que statique, semble être en dialogue avec les autres formes présentes sur l’oeuvre.
Les oiseaux, mentionnés dans le titre, ne sont pas visibles de manière figurative. Cependant, Miró étant un maître dans l’art de la suggestion, il est probable que ces oiseaux soient représentés par des formes abstraites ou par un signe. Ils pourraient être suggérés par les formes noires légèrement courbées rappelant les mouvements gracieux du vol. L'oiseau, symbole récurrent de la liberté et de l'évasion dans l'œuvre de l'artiste, se fond ici dans l'abstraction, devenant une idée plus qu'une figure tangible.
L'étoile, tout comme les oiseaux est suggérées de manière abstraite. La petite touche de couleur jaune à gauche de la composition pourrait être cette étoile, un élément céleste et lointain, symbole d'infini et de rêve. L’étoile, chez Miró, évoque souvent un lien avec le cosmos, un espace infini où se rejoignent le rêve et la réalité.
Le fond blanc éclatant de l'œuvre participe pleinement à la composition en créant un vide actif, qui amplifie la légèreté des formes et leur caractère flottant. Ce vide permet aux signes d'exister en apesanteur, comme si le personnage et les autres éléments de la composition étaient suspendus dans un espace onirique, libérés des contraintes du monde physique. En bousculant ainsi les conventions de la représentation traditionnelle, Miró nous invite à entrer dans un univers où les symboles et les formes quasi abstraites éveillent l'imagination. Loin de se contenter de dépeindre la réalité visible, il cherche à explorer des dimensions plus vastes, où l’esprit peut s'évader librement. Personnages, oiseaux, étoile incarne la quête artistique de Miró : celle d'une simplification formelle qui ouvre de nouvelles portes vers un imaginaire infini, peuplé de symboles universels et d’émotions profondes.
Dans ce dessin de 1978, intitulé Personnages, oiseaux et étoile, Joan Miró développe son style épuré et symbolique. L'artiste délaisse se concentre sur une abstraction poétique, où les formes deviennent des signes mystérieux et codifiés. Chaque élément du dessin, bien que simple en apparence, semble chargé d'une signification profonde.
Le personnage central, au visage rond et stylisé, est un motif récurrent dans l'œuvre de Miró. Les traits noirs qui le composent sont presque enfantins, mais ils révèlent une grande maîtrise de l'art du dépouillement. Les lignes vertes et la tache rouge qui marquent ce visage viennent perturber sa simplicité, ajoutant une touche d'émotion et de vie intérieure. Ce personnage, bien que statique, semble être en dialogue avec les autres formes présentes sur l’oeuvre.
Les oiseaux, mentionnés dans le titre, ne sont pas visibles de manière figurative. Cependant, Miró étant un maître dans l’art de la suggestion, il est probable que ces oiseaux soient représentés par des formes abstraites ou par un signe. Ils pourraient être suggérés par les formes noires légèrement courbées rappelant les mouvements gracieux du vol. L'oiseau, symbole récurrent de la liberté et de l'évasion dans l'œuvre de l'artiste, se fond ici dans l'abstraction, devenant une idée plus qu'une figure tangible.
L'étoile, tout comme les oiseaux est suggérées de manière abstraite. La petite touche de couleur jaune à gauche de la composition pourrait être cette étoile, un élément céleste et lointain, symbole d'infini et de rêve. L’étoile, chez Miró, évoque souvent un lien avec le cosmos, un espace infini où se rejoignent le rêve et la réalité.
Le fond blanc éclatant de l'œuvre participe pleinement à la composition en créant un vide actif, qui amplifie la légèreté des formes et leur caractère flottant. Ce vide permet aux signes d'exister en apesanteur, comme si le personnage et les autres éléments de la composition étaient suspendus dans un espace onirique, libérés des contraintes du monde physique. En bousculant ainsi les conventions de la représentation traditionnelle, Miró nous invite à entrer dans un univers où les symboles et les formes quasi abstraites éveillent l'imagination. Loin de se contenter de dépeindre la réalité visible, il cherche à explorer des dimensions plus vastes, où l’esprit peut s'évader librement. Personnages, oiseaux, étoile incarne la quête artistique de Miró : celle d'une simplification formelle qui ouvre de nouvelles portes vers un imaginaire infini, peuplé de symboles universels et d’émotions profondes.
Provenance
Succession de l'artiste.Publications
J. Dupin & A. Lelong-Mainaud, Joan Miró, Catalogue Raisonné, Drawings, vol. VI, 1978-1981, Paris, 2018, n° 4538, p. 105 (illustré).1
of
7