Si les innovations que Serge Poliakoff laisse à la peinture moderne sont nombreuses - une composition rigoureuse dans l’abstrait, une indissociabilité des formes, une harmonie mélodieuse dans la peinture - le sillage qu’il laisse chez ses contemporains est plus profond encore. Exposer Serge Poliakoff sans cette génération parisienne serait une lecture incomplète de son œuvre. L’univers de Poliakoff est parisien : c’est à Paris qu’il affirme être "né peintre", aux côtés d’une génération de peintres qui ont repoussé les limites de l’abstraction.
Pour contextualiser la peinture de Poliakoff, il faut songer à l’envolée de l’art abstrait. Ses contemporains reconnaissent d’emblée son talent et, au travers de ses rencontres, notamment avec Kandinsky, Robert et Sonia Delaunay, la pratique de Poliakoff se précise. Ces échanges enrichissent sa quête d’harmonie et de sobriété dans la couleur et la forme.
À ses côtés, d’autres figures emblématiques de cette génération parisienne ont également façonné l’art moderne : Hans Hartung, avec sa gestuelle puissante et son exploration du mouvement ; Vieira da Silva, qui a réinventé l’espace pictural par ses labyrinthes colorés ; Fernand Léger, dont la vision architecturale des formes a influencé une abstraction plus structurée ; et Nicolas de Staël, maître d’une abstraction à la frontière du figuratif, partageant avec Poliakoff une quête commune d’intensité chromatique.
La galerie HELENE BAILLY est fière d’exposer des œuvres majeures de Poliakoff -comme celle qui servit d’affiche à la rétrospective consacrée par le Musée d’Art Moderne de Paris à Poliakoff en 2013-2014,, témoignages de son génie coloriste et de son approche unique de la forme abstraite, aux côtés d’une génération parisienne qui a participé à la rare ténacité de ses recherches coloristes et qui a développé autant d’œuvres avant-gardistes.
Cette exposition met en lumière la richesse d’une génération qui, dans l’effervescence de Paris, a redéfini les codes de l’art moderne.
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