SERGE POLIAKOFF 1900-1969
Composition abstraite, 1966
Huile sur toile d'origine
Serge Poliakoff est un artiste expressionniste abstrait et est exposé à la galerie HELENE BAILLY. Serge Poliakoff découvre l'art égyptien au British Museum de Londres. Il commence à s'intéresser à...
Serge Poliakoff est un artiste expressionniste abstrait et est exposé à la galerie HELENE BAILLY.
Serge Poliakoff découvre l'art égyptien au British Museum de Londres. Il commence à s'intéresser à la technique de peinture des sarcophages et plus particulièrement au principe de superposition des couleurs. Influencé par le travail de Kandinsky, Delaunay ou encore Freundlich, l'artiste se tourne vers l'art abstrait à la fin des années 1930.
Sa peinture se caractérise par un assemblage de zones colorées, entre transparence et intensité, jouant sur une gamme chromatique plus ou moins restreinte. Il dira : "J'aime toutes les couleurs. Je ne pense jamais à la couleur que j'emploierai. Le plus important, c'est la sonorité, pas les couleurs." La ligne dessinée pour délimiter l’espace s'efface quant à elle au profit de la forme, qui devient le véritable fil conducteur de l’œuvre.
Notre huile sur toile de 1966 est un exemple probant de ce travail d’exploration sur la forme et la couleur si cher à l’artiste. Il appose successivement des couches de pigments et imagine une imbrication de formes-couleurs. La matière vibre grâce aux différentes nuances : la couleur que l'on voit, le noir notamment, est sous-tendue par une autre, le bleu, qui imperceptiblement agit et lui donne ainsi un nouvel éclat. Cette composition minimaliste qui semble se répéter inlassablement nous invite à l’intériorité.
Serge Poliakoff découvre l'art égyptien au British Museum de Londres. Il commence à s'intéresser à la technique de peinture des sarcophages et plus particulièrement au principe de superposition des couleurs. Influencé par le travail de Kandinsky, Delaunay ou encore Freundlich, l'artiste se tourne vers l'art abstrait à la fin des années 1930.
Sa peinture se caractérise par un assemblage de zones colorées, entre transparence et intensité, jouant sur une gamme chromatique plus ou moins restreinte. Il dira : "J'aime toutes les couleurs. Je ne pense jamais à la couleur que j'emploierai. Le plus important, c'est la sonorité, pas les couleurs." La ligne dessinée pour délimiter l’espace s'efface quant à elle au profit de la forme, qui devient le véritable fil conducteur de l’œuvre.
Notre huile sur toile de 1966 est un exemple probant de ce travail d’exploration sur la forme et la couleur si cher à l’artiste. Il appose successivement des couches de pigments et imagine une imbrication de formes-couleurs. La matière vibre grâce aux différentes nuances : la couleur que l'on voit, le noir notamment, est sous-tendue par une autre, le bleu, qui imperceptiblement agit et lui donne ainsi un nouvel éclat. Cette composition minimaliste qui semble se répéter inlassablement nous invite à l’intériorité.
Provenance
Galerie Edouard Smith, Paris.Collection Geneviève et Pierre Hebey, Paris.
Vente Sotheby's Paris, juillet 2021.
Catalogues
Alexis Poliakoff, Serge Poliakoff. Catalogue Raisonné, vol. V, 1966-1969, Paris, 2016, illustré sous le n°66-220 p. 161.